
Reside em Porto Alegre e dedica-se à harmônica desde 1998. No ano de 2000 uniu-se ao guitarrista Nicola Spolidoro e fundou a banda Only For Blues, onde assumiu a função de vocalista. Com a Only for Blues participou da última edição do Miller Time & Blues Festival, evento realizado nas cidades do Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre, contando com a participação dos maiores nomes do blues nacional. Paralelamente ao trabalho da banda, Ale & Nicola também desenvolvem um trabalho em duo, com repertório composto por clássicos do jazz, rock and roll e temas de duplas tradicionais de blues e country blues, como Sonny Terry & Brownie McGee e John Cephas & Phill Wiggins. Ao longo de sua trajetória, Ale Ravanello desenvolveu um fraseado próprio especialmente influenciado por Big Walter Horton, Sonny Boy Williamson, George Harmônica Smith e William Clarke. Tais influências, associadas ao mais dedicado estudo da técnica de embocadura de solo por cobertura, lhe fizeram conquistar um timbre marcante e uma sonoridade única.

Alex Rossi possui seu trabalho embasado em sua experiência internacional. Nos Estados Unidos, Dallas e estado do Texas, participou de inúmeras apresentações com Shawm Pitman, Smoke Joe Kubek, Sam Meyers, Lucky Peterson e Hash Brown. Dentre suas atuações, ressalta-se seu trabalho com o legendário Robert Ealey, com o qual realizou shows por algumas cidades texanas. O último disco gravado de Robert Ealey contou com a participação de Rossi e grandes nomes como Susan Tedeschi, Mike Buck, Sham Pitiman, Up Wilsom, Sumter Burton, Graig Simecheck. Atualmente Rossi integra a banda Trem 27 e realiza shows com sua banda solo, Alex Rossi & The Crazy Dogs. Seu primeiro CD solo foi lançado pela gravadora Top Cat Records nos Estados Unidos.

Andy Boy é compositor, produtor, gaitista e cantor. Em 1996 participou da coletânea Blues 4 POA lançada pelo selo Antídoto da gravadora ACIT, com este CD ganhou o prêmio açorianos de música na categoria blues/pop/rock; e foi indicado para melhor CD. No mesmo ano gravou o CD Slidin n' Harpin com o guitarrista Vinícius Silveira. Em seu primeiro CD solo, intitulado Bluemind, Andy mais uma vez ganhou o Prêmio Açorianos de Música e foi indicado também para melhor instrumentista do ano de 2000. Andy participou de inúmeros festivais e foi diretor musical da Natu Nobilis Blues Band por dois anos consecutivos. No ano de 2002 deste festival, Andy acompanhou o gaitista norte-americano Carey Bell. A dedicação de Andy à harmônica aprofundou-se ainda mais em 2001 quando passou a produzir amplificadores customizados que carrega na marca seu nome, Serrano Amps. A linguagem musical de Andy é bastante particular, com influências de Sonny Boy Williamson, Little Walter, Big Walter Horton, Junior Wells.

Art M. Daane é graduado na “Hotcha Harmonica School” em Rotterdam, Holanda. Atualmente reside na África do Sul onde promove as harmônicas Hering em apresentações, shows e escolas. Art usa gaitas Hering desde 1986, mesmo antes de estarem disponíveis no mercado europeu.

Compositora, arranjadora e multinstrumentista. Nasceu em Porto Alegre e logo veio para o Rio de Janeiro, onde mora até hoje. Graduada em Regência Clássica pela UFRJ, mestre em Composição. Toca piano, flauta e harmônica. Aurea compôs diversas trilhas para balés , filmes, CD-Rom, Discovery Channel e discos próprios. O trabalho de Aurea Regina abrange desde a composição até a produção, mesclando influências diversas, como folclore, música eletrônica, jazz e erudito.

Benevides Chiréia iniciou o aprendizado da harmônica de boca em 1992 com o Professor Ulysses Cazallas. Em 1993 formou a banda de blues Mister Jack, onde participou da composição das músicas próprias da banda, registradas em um CD lançado pela gravadora Franzini Records. Em abril de 1997, a banda assinou um contrato para a gravação de 2 CD’s com a gravadora paulista Prize Records (Polygram). Em 1993 entrou para a Orquestra de Harmônicas de Curitiba, constituída por 10 gaitistas, com 18 anos de existência, 5 discos gravados e mais de 600 shows realizados em todo o Brasil, América Latina e Estados Unidos.

Big Chico é cantor e gaitista. Já participou de grandes festivais nacionais e internacionais, dividindo palco com Rod Piazza, Keb Mo’, Lucky Peterson, Jw-Jones, Mark Hummel, Howard Levy, Madcat, Johnny Rover, entre outros. Participou duas vezes da NAMM (maior convenção mundial de fabricantes de instrumentos musicais), em Anaheim na Califórnia. Nos Estados Unidos se apresentou com Deacon Jones no conceituadíssimo B.B. King's Blues Club em Hollywood. Está lançando o seu terceiro CD “Big Chico Blues Dream”, totalmente gravado, mixado e masterizado nos Estados Unidos. Big Chico é o primeiro gaitista brasileiro de Blues que gravou nos Estados Unidos com os mais renomados nomes do West Coast Blues da Califórnia.

Carlos May conquistou uma linguagem musical bastante peculiar aliando o Jump-Blues ou West Coast Blues ao estilo das Swing Bands das décadas de 30 e 40. Os conhecimentos conquistados com as pesquisas dos elementos que compreendem o estilo lhe tornaram apto a assumir a responsabilidade de liderar uma banda solo: Carlos May & The Fast Jumpers. Nos últimos anos participa freqüentemente de eventos de repercussão nacional e internacional como o Natunobilis Blues Festival 2004, o 6º aniversário da revista Blues'n'Jazz, no Boubon Street (SP), o 4º Encontro Nacional de Gaitistas (Harmonica Blues Project – SP), e o 4° Encontro Internacional de Harmônica (2° maior evento do mundo dedicado a harmônica) realizado anualmente no Sesc Pompéia a convite de Flávio Guimarães. Sua linguagem vem principalmente da influência e estudos sobre obras de músicos como Rod Piazza, William Clarke, Kim Wilson, Gary Smith, além dos lendários Little Walter, Walter Horton, Sonny Boy Willianson e George "Harmonica" Smith.

Clayber nasceu em São Paulo e iniciou sua carreira aos 8 anos. Inicialmente acompanhou calouros em um programa da Rádio Cultura, emissora onde foi descoberto. Desde então iniciou sua carreira profissional, participando de shows em espaços como Parque Shangai. Em 1956, muito assíduo com sua vinêta, formou um trio com Zezinho de Lima e Raymundo Paiva. Com o trio realizou diversas apresentações com os instrumentos Hering Harmônicas na grande São Paulo. Hoje, dedica-se principalmente a lecionar música para gaitistas. Seu repertório é composto por músicas do folclore nacional e internacional, MPB, jazz, country, blues, erudito, valsas francesas, boleros e tangos.

Residente na cidade do Rio de Janeiro desde 1998, iniciou seus estudos na gaita aos 22 anos com Jefferson Gonçalves e, posteriormente, com Otávio Castro e Nei Corrêas. Pesquisando um movimento ainda pouco explorado, o cromatismo na gaita dita diatônica, o gaitista mineiro Fabrício Casarejos conquistou um estilo bastante particular. Sua linguagem musical é influenciada principalmente por instrumentistas, como os clássicos do Jazz Louis Armstrong e Benny Goodman, os gaitistas Jean Jacques Milteau, Howard Levy e Otávio Castro e pelas obras dos grandes compositores brasileiros como Tom Jobim, Baden Powell, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Adoniran Barbosa, Pixinguinha e Cartola. Já se apresentou entre outros espaços na Academia Brasileira de Letras - RJ, Espaço Cultural Sérgio Porto (CEP 20000), Expomusic (2007) – SP, Pop Rock Café – BH, Praia de Ipanema e Copacabana – RJ e TonTon Jazz - SP. Fabrício Casarejos é também doutorando em Física experimental pela PUC-RJ e gestor de projetos da empresa catarinense Hering Harmônicas. Fundador do Grupo de lutheria F. C. Hering Harmônicas, acaba de lançar a série “Custom Shop”, com gaitas especialmente customizadas para a finalidade de cromatização completa.


Gonzalo Araya nasceu em 1976 na cidade de Rancagua. Seu estudo na gaita se deu de forma autodidata. Participou dos festivais mais importantes do cenário nacional e internacional tais como 1° Festival Internacional de Harmônica na Argentina (junto a Carlos Del Junco e A7) e 5º encontro de Harmonicistas Internacionais em São Paulo, onde dividiu o palco com Howard Levy, Flávio Guimarães, Jehovah da gaita e outros. Gonzalo já abriu shows de artistas como Scott Henderson e Eric Clapton. Gravou o tema central para o Reality 2005 Las Granjeras, sucesso de vendas no país. Gonzalo é sem dúvida alguma uma das maiores referências da gaita no Chile.

Guta Menezes é gaitista e trompetista. Estudou harmonia com Isidoro Kutno, arranjo com Ian Guest e improvisação com Nelson Faria e Idriss Boudrioua. Estudou harmônica com José Staneck e Maurício Einhorn e trompete no Conservatório Brasileiro de Música com Paulo Mendonça e Nabor. Em 2006 integrou a Rio Jazz Orquestra e a Banda Altas Horas, no programa do apresentador Serginho Groisman, rede globo de televisão. Neste mesmo ano, ao lado de Flávio Paiva, Élcio Cáfaro e Ronaldo Diamante, integrou a banda Pindorama, com a qual lançou o CD "Belazarte e outras estórias".
"As gaitas cromáticas Hering têm a precisão e o desempenho que eu preciso para fazer gravações e shows".

Músico sempre presente nas noites Belorizontinas, Guto Grandi já participou de diversas Bandas conhecidas do público mineiro. Hoje está apostando na sua carreira solo no Sul do país, morando em Florianópolis/SC desde Outubro de 2005 !! Gaitista de ampla visão , desenvolveu uma maneira bem particular de tocar seu instrumento, atuando em diferentes segmentos da música, como a Pop Music, o Rock e o Blues , o que foi bem retratado na primeira gravação da Banda TRINCA DE ASES (Gravado em 2004).
No ano de 2000, Guto estudou com um dos maiores Harmonicistas do Brasil, Marcelo Batista, atual responsável pela afinação das harps. Utilizando um Amplificador Fender (Champ 12) valvulado, Vamp 2 para efeitos e microfones especiais, sua sonoridade pode ser facilmente reconhecida. Sempre dando preferência a sonoridades agressivas , o gaitista mineiro está cada vez mais inclinado para o Rock’n Roll, onde frases rápidas e distorções são cada vez mais freqüentes; o que pode ser conferido no último trabalho do Trinca de Ases , gravado em 2005, que leva o nome de “Trinca de Ases featuring Guto Grandi” , um disco recheado de notas e frases precisas, onde distorção e limpeza são trabalhados com cuidado, trazendo uma diferenciação de timbres bem interessante; provando que a tradicional “gaita Blues” pode ser bem utilizada em outros estilos. O Cd, infelizmente só lançado no Sul do País, conta com partições especiais de nomes conhecidos como CHICO AMARAL (Compositor e Saxofonista do Skank) no Saxofone e tem 15 faixas, sendo 7 composições próprias e 8 covers (1 faixa instrumental). Os efeitos foram aprimorados no Vamp 2 e a variação de timbres ficou mais acentuada ainda. A Harmônica Cromática foi utilizada em algumas faixas, o que também demonstrou versatilidade e criatividade nos arranjos. O CD pode ser encontrado na "HOT MUSIC" (Shopping Beira Mar) e na "SINTONIA CD" (Centrinho da Lagoa da Conceição). Em Março de 2008, juntamente com o grupo Andiró, o gaitista mineiro faz uma esperiência inserindo a harp no universo da música eletrônica e disponibilizando os MP3 na internet. O Trabalho leva o nome de “Andiró apresenta Guto Grandi”. Continuando no Eletrônico, o harmonicista acaba de gravar em Florianópolis com o DJ Junior Vibe a música Tokyo Midnight, disponibilizando o trabalho gratuitamente aqui no myspace e no site do Bandas de Garagem.
Clique no link para fazer o download de uma coletânea do Guto Grandi: www.bandasdegaragem.com.br/gutograndi-gaitista
Contato: (48)3206-0500 ou (48)9623-0068
J.J. Troche é cantor e gaitista argentino. Começou a atuar de maneira autodidata no Blues há 16 anos, primeiro como cantor e posteriormente como gaitista. Suas influências são Big Walter Horton, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Sonny Terry, Muddy Waters, John Lee Hooker, BB King, Howling Wolf e Robert Johnson. Em 2003 ingressou no programa “Músicos Hering Harmônicas por utilizar exclusivamente os modelos da marca”.
"Verdaderamente tocar con una armonica diatónica Hering es un placer, su sonido melodioso y potente como su estructura sólida y llamativa la hacen una armónica increiblemente profesional. Las Cromáticas son las mejores que probe, su fina terminación y excelente afinación la tornan un instrumento de primeira cálidad”.

Jefferson Gonçalves é uma das principais referências da gaita brasileira. Já participou de diversas gravações de jingles, trilhas sonoras e cds de grandes artistas do cenário nacional. Em 1992 fundou a banda Baseado em Blues com a qual gravou 3 Cds. Em 2004 lançou o seu primeiro disco solo, Gréia. Neste trabalho contou com a participação de músicos importantes como Peter MadCat, Airton Moreira, Norton Buffalo, Jamie Wood. No ano de 2006 lançou Gréia ao Vivo - Conexão Nordeste, neste Cd busca ressaltar ainda mais a mistura do blues com a música nordestina. Jefferson ingressou no “Programa Músicos Hering Harmônicas” em 1996 e desde então tem se empenhado em difundir a cultura da gaita no Brasil e no mundo. Em reconhecimento ao seu talento, a Hering lançou uma linha de gaitas assinada por Jefferson Gonçalves. O modelo foi desenvolvido sob orientação direta do músico, tendo como resultado um instrumento excepcional.

Johnny Rover é filho de pai brasileiro e mãe americana. Cresceu em Copacabana, Rio de Janeiro. Começou a tocar gaita aos 15 anos. Aprendeu as técnicas básicas do instrumento com Flávio Guimarães, Jefferson Gonçalves e Zé da Gaita. Em 1994, Johnny mudou-se para a Califórnia nos Estados Unidos, e em pouco tempo já dividia o palco com grandes artistas. Em 1995 foi convidado pela cantora Jamie Wood para fazer parte de sua banda, The Roadhouse Rockets, parceria que durou até 2005 e resultou em 3 CD's. Participou de festivais com vários dos grandes nomes do Blues e Jazz, entre eles: Buddy Guy, John Hammond, Johnny Lang, Jimmie Vaughan e Dr. John. Johnny usa os modelos cromática "Special 48" e diatônica "1923 Vintage Harp".

José Staneck desenvolve vários estilos, onde procura aliar ao erudito sua formação popular e jazzística. Seu aprendizado começou na Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro. Fez curso de aperfeiçoamento com Maurício Einhorn, estudou Harmonia Funcional com Isidoro Kutno e estudou Análise Estética com o maestro e compositor H. J. Koeullreutter. É diretor da MUSIARTE - Curso Integrado de Música, uma escola voltada para o ensino de Harmonia Funcional e Improvisação (Jazz, Rock e MPB). Atualmente realiza um trabalho bastante diversificado com a pianista Sheila Zagury e com o Duo Santoro de violoncelos na forma um inusitado trio.

Julio Rêgo nasceu em Aracaju. Começou a tocar gaita em meados da década de 90, nesse período teve aulas com Flávio Guimarães, Rodrigo Eberienos e Otávio Castro. Morou por alguns anos na Inglaterra e Holanda onde se apresentou em vários pubs e casas de shows. De volta ao Brasil participou de cds de diversos artistas tocando Rock, Pop, Blues, Reggae, Forró, Mpb, além de jingles e trilhas para filme e teatro. Júlio utiliza a técnica de “cromatismo” na gaita diatônica e vem se destacando em suas apresentações e gravações por possuir grande domínio dessa técnica. Participou de vários eventos no Brasil, tais como 4° Encontro Internacional de Harmônicas no SESC Pompéia (SP), realizado em 2005 e o 2º Fórum de Harmônicas Brasil na cidade de Fortaleza-CE, realizado em 2006. No momento está gravando o seu primeiro trabalho instrumental junto com o grupo Café Pequeno, onde se dedica à música brasileira.

Kevin Moore é cantor, compositor e gaitista. Nascido no Sul de Los Angeles pesquisa a tradição dos grandes bluesmen como Muddy Waters. Sua música mistura múltiplos gêneros como o pop, rock, folk e jazz e é a pura expressão de toda bagagem adquirida ao longo da sua carreira. Keb' Mo' também atua e tem em seu portfólio a interpretação de Robert Johnson em "Can't you hear the wind howl", documentário sobre o Blues narrado por Danny Glover com comentários de Eric Clapton, Keith Richards e outros.

Little Will começou seus estudos em 1999 com o gaitista e amigo Vasco Faé. Em 10 anos de carreira tocou e trabalhou com grandes nomes do blues nacional e internacional, tais como Mark Ford, Mark Hummel, Johnny Roover, Howard Levy, Mason Case. Em 2004 tocou com gaitista americano Hook Herrera (Alman Brother´s Blues Band). No ano de 2005 participou do "4 Encontro Internacional de Harmônicas, dividindo o palco com Clayber de Souza, Flávio Guimarães e Jefferson Gonçalves.

Luciano Boca é gaitista e vocalista. Considerado uma referência da gaita de blues tradicional de Minas Gerais. Luciano Boca já tocou com vários nomes como Jefferson Gonçalves, Big Joe Manfra, o maestro Paulo Moura, Zé Geraldo, Sérgio Duarte, Ricardo Corte Real, Blues Etc, Richard Smith, Eduardo Ardanuy, Prado Blues Band, dentre outros. Recentemente foi convidado pelo maestro Agenor Ribeiro para fazer parte de sua orquestra, em um trabalho inédito, tocando clássicos do Blues e Standards da música dos anos 30, 40, 50, 60 e 70. Luciano Boca é músico contratado da Secretaria Municipal de Turismo de Poços de Caldas (MG), para realizar apresentações semanais, no Parque José Affonso Junqueira, no projeto Café Concerto.

Mátyàs Pribojszki começou seus estudos na gaita aos 15 anos ouvindo discos de Sonny Boy Williamson. Em 1995 montou a sua primeira banda, Blues Fools. Em pocuo tempo ficou conhecido na Hungria e por toda a Europa. Em 2004 montou a Mátyàs Pribojszki Band, onde além de tocar gaita, canta e compõe. Mátyàs possui influência dos lendários mestres do Blues. No entanto construiu um estilo próprio.
"Eu preciso de um bom instrumento para acomodar e invocar o som que eu quero, da maneira que preciso, do jeito que gosto. Por isso, a Hering Harmônicas permanece como minha escolha preferencial. Se você quer qualidade, você não erra ao escolher as gaitas Hering."

Tanto em carreira solo quanto ao lado de um sem-número de músicos de renome internacional, Mike levou seu talento ao redor do mundo. Com um histórico enraizado no estilo bluegrass tradicional, atuou no famoso programa de rádio country Grand Ole Opry, com aprovação de nomes como Jim e Jesse, The Carter Family e Bill Monroe, dentre outros. O show solo de Mike é tão único quanto sua própria carreira, inventando técnicas incríveis e cativando as platéias por onde quer que vá. Nos últimos oito anos, alcançou maior reconhecimento em seu país -- Canadá -- tanto por seu talento quanto por suas viagens aos confins mais remotos do norte do mundo. Em suas viagens, Mike leva consigo vários instrumentos musicais e monta bibliotecas para oferecer alternativas criativas aos jovens índios nativos em risco de perder sua identidade. Através deste trabalho, nasceu seu projeto Arts Can Circle.

Dono de uma versatilidade singular, Milton Guedes tem 4 álbuns lançados, dos quais dois deles projetos com trilhas instrumentais. Neles, pôde exercer o talento que o distingue entre os mais requisitados músicos brasileiros. Dono de um sopro inconfundível, tanto na Harmônica quanto no Sax, Guedes trafega muito bem por caminhos distintos da nossa música, e por isso mesmo tem gravado e participado de Dvd’s e Shows com grandes artistas, tais como Lulu Santos, Roberto Carlos, Rita Lee, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Roupa Nova, Fagner, Sandy e Júnior, Oswaldo Montenegro, entre tantos outros.
Sua personalidade distingui-se pela capacidade de marcar uma identidade própria dentro desta diversidade. Carioca, Milton cresceu em Brasília, e só se tornou um profissional quando já tinha 20 anos. Sua paixão pela harmônica vem de antes, quando o músico Lula Galvão lhe apresentou o trabalho de Maurício Heinhorn. Teve a sorte de conseguir dicas preciosas com o mestre e se dedicou à Harmônica Cromática. Atualmente, além de seus shows, Milton acompanha Lulu Santos em sua turnê e usa as Harmônicas Hering - Diatônicas Black Blues (Maleta-Todos os Tons) e Cromática Mod. Stan Harper – 56.

Nicolás Smoljan nasceu em 1979. Começou a tocar gaita aos 15 anos, teve aulas com vários professores, entre os quais se destaca Howard Levy. Faz parte do A7, grupo de seis dos gaitistas mais reconhecidos da Argentina. Suas apresentações ao vivo são incontáveis, tendo participado de vários projetos e bandas do cenário musical argentino. “Nicolás plays with a wonderfully huge tone of the all the early 50’s Chicago players. He has a really natural ‘behind the beat’ kind of playing”, diz Carlos del Junco, que participa em uma das faixas de seu primeiro CD solo. Nicolás é professor de gaita na Escuela de Blues del Collegium Musicum de Buenos Aires, primeira Escola de Blues do país.

Conhecido por suas interpretações criativas e por improvisações vertiginosas, Otávio Castro é reconhecido internacionalmente por desenvolver de maneira pioneira no Brasil a técnica que ele mesmo batizou como o “cromatismo na harmônica diatônica”. Dono de uma capacidade de respiração singular, desfruta de uma técnica que o possibilita tocar diversos repertórios utilizando apenas uma gaita harmônica diatônica afinada em C (dó) para todas as tonalidades. Em sua experiência profissional constam passagens por formações musicais de diversos tipos, desde as tradicionais rodas de choro aos diferentes grupos de jazz. Coleciona também participações com músicos de notória importância como João Donato, Carlos Lyra, Wanda Sá, Durval Ferreira, Carlos Malta, Márcio Hallack, Chiquito Braga, César Nascimento e Mestre Zé Paulo, dentre outros.

Pablo Fagundes iniciou sua formação musical de maneira autodidata já na infância. Em 1995 descobriu a gaita diatônica. Hoje, é formado em gaita cromática na Escola de Música de Brasília. Trabalha com as diferentes possibilidades sonoras inerentes às gaitas cromática e diatônica, ministrando cursos e oficinas. Em parceria com a Hering Harmônicas, realizou o seu projeto de graduação em Engenharia Florestal na UnB, onde estudou madeiras certificadas para a produção da primeira gaita diatônica com madeira brasileira. Fez curso de aperfeiçoamento com Maurício Einhorn. Participou da abertura do show do BB King compondo a Brazilian All Stars Blues Band e de inúmeros festivais de música nacionais e internacionais. Em 2005, lançou o CD do Pé de Cerrado, onde mostra sua vertente na música regional. Em 2006, participou do V Festival Internacional de Harmônicas no Sesc Pompéia SP e do II Fórum Internacional de Harmônicas de Fortaleza. Em 2007, introduziu um novo curso de gaita cromática na Escola de Choro Raphael Rabello. Atualmente está fazendo uma pesquisa sobre a história da gaita no Brasil, que vai virar livro através do apoio da Lei Rouanet e prepara dois discos de música instrumental. O primeiro em parceria com o norte americano Ted Falcon onde mistura choros tradicionais e clássicos da música americana e seu primeiro disco solo, onde enfatiza a gaita na música brasileira.

Paul Lamb começou sua carreira aos 15 anos. Por conta do desemprego e crise econômica, passou a se apresentar em clubes por todo o Reino Unido. Em pouco tempo se tornou representante da Grã-Bretanha no World Harmonica Championships. Teve oportunidade de se apresentar com lendas do Blues como Buddy Guy, Junior Wells e Brownie McGhee. Apesar de sua dedicação em excursionar com a banda Paul Lamb & The King Snakes, também se interessa por outros trabalhos no campo musical. A sua habilidade com a gaita é constantemente requisitada por nomes como Mark Knopfler, The Who, Rod Stewart, Jimmy Nail, dentre outros. A BBC já o contratou em diversas ocasiões para gravações de trilhas sonoras e comerciais de televisão.

Definido pela revista Performance Magazine como “Um virtuoso da harmônica que está rapidamente se aproximando do status de lenda”, Madcat é considerado um dos maiores gaitistas de Blues do cenário mundial. Com 40 anos de “estrada”, já tocou ao lado de lendas do Jazz e do Blues, como Gerry Mulligan, Paul Desmond e Dave Brubeck. Atualmente, além de seu trabalho solo, Madcat forma o duo Madcat & Kane com a guitarrista Shari Kane e o trio Triple Play com Chris Brubeck e o guitarrista Joel Brown. O encontro há 35 anos com o lendário gaitista de blues de Chicago Big Walter Horton foi decisivo para Madcat, “Ele foi o homem que abriu meus ouvidos e minha cabeça para o enorme potencial da gaita”. Nos últimos 15 anos, Madcat tem levado vários workshops para escolas de música, sociedades de Blues e festivais de gaita dos Estados Unidos e Europa, como o “Blues Week” e o “Advanced Harmonica Class” no Augusta Heritage Arts Workshops em Elkins.

A habilidade de Randy Singer é adaptável a quase todos os gêneros musicais, o que o permitiu tocar com algumas das grandes lendas da música industrial como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Djavan e tantos outros artista norte-americanos. Randy também esteve presente em inúmeros concertos, festivais e eventos. Dentre eles, Sunfest (Palm Beach), The Miami Lakes Jazz Festival, Budweiser Festival e outros.

Nascido em Pernambucano, começou a tocar acompanhando frevos e choros que ouvia no rádio. Ainda na adolescência, já habilidoso na gaita, foi contratado pela Rádio Mauá do Rio de Janeiro e passou a se apresentar em pequenos shows, circos e festas. No final da década de 50 começou a compor também, e em 1961 sua música "Canção que Nasceu do Amor" (com Clóvis Melo) foi gravada por Cauby Peixoto e mais tarde regravada por Elizeth Cardoso. Na década de 70 começou a trabalhar como produtor musical, atividade que intensificou na década de 80, passando o ser o maior produtor de samba na década de 90, estando presente em praticamente todos os grandes lançamentos do gênero, de Martinho da Vila à Zeca Pagodinho. Como solista, já gravou cerca de dez discos e se apresenta com freqüência no exterior. Seu disco "Autonomia", em duo com o guitarrista Romero Lubambo, lançado em 1990, foi um dos mais elogiados pela crítica.

Instrumentista, compositor, professor, especialista em Harmônica de boca, com uma carreira de 46 anos, vem se apresentando em espaços culturais do Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná, Sta.Catarina, Rio Grande do sul, Uruguai e Argentina. Natural de Porto Alegre-RS, Roberto começou sua história na música com 8 anos de idade, vindo a profissionalizar-se aos 18 anos tocando Vibrafone em conjuntos melódicos, a partir de 1969, se lançou na carreira solo se apresentando em Shows especializando-se na Harmônica de boca.
Auto didata e eclético, Roberto criou um estilo inconfundível, extraindo do instrumento sons de Bandoneon, Acordeon, Violino, entre outros efeitos sem usar processadores eletrônicos, usando somente a embocadura, a respiração, a língua e a acústica com as mãos.
Em novembro de 1998, lançou o CD "Roberto Moraes integrando o Mercosul" onde recria Adios Nonino de Piazzolla, El condor pasa do folclore Peruano, Fronteiras de sua autoria, Adios Piazzolla de sua autoria, entre outras.
Agora ele pretende lançar o CD "Os grandes sucessos da MPB", onde constam músicas de Tom Jobim, Chico Buarque, Villa-Lobos, Waldir Azevedo, entre outros. Eclético também na arte de Compor, já tem 13 músicas suas para fazerem parte do 3º CD.
De volta ao Rio de Janeiro, depois de uma longa temporada no Rio Grande do Sul, Roberto está reativando seus trabalhos, inclusive na parte de aulas.
"Orgulho-me de ser gaitista, de tocar, criar e compor com o instrumento mais difícil que existe no Planeta Terra, de explorá-lo em toda a sua extensão, criando assim, uma especialidade admirada por todas as pessoas, desde a criança até o idoso. Uso as Harmônicas Hering desde criança, nos shows, gravações e as recomendo aos meus alunos."

Impossível não ligar o nome de Robson Fernandes ao blues contemporâneo brasileiro. Possuidor de timbre, energia e técnica irretocável; eleva o estilo ao melhor nível exibido no exterior. Não é de se estranhar que os maiores gaitistas de Blues vivos tenham curvado-se em elogios ao trabalho de Robson.
RF nasceu em 1976 na cidade de São Paulo e ainda jovem, aos 16 anos, começou a estudar a gaita diatônica como instrumento de paixão aliada à suas pesquisas sobre a música negra norte americana: o blues. Estudou Harmonia e Improviso com Lupa Santiago e Bocato. Em 2002, lançou o CD Sampa Blues acompanhado por alguns dos melhores nomes do blues brasileiro: André Christovam, Danny Vincent, Marcos Ottaviano, Lupa Santiago, Ari Borger, os irmãos Igor e Yuri Prado e a Banda Blue Jeans. Este trabalho colocou Robson Fernandes em evidência no cenário nacional e atrai comentários da mídia especializada no Brasil e no exterior.
Ja participou dos mais importantes Festivais de Blues do Brasil ao lado de músicos como John Hammond, Kenny Neal, Scoth Henderson, Big Time Sarah, RJ Mischo, Derico e outros...
O Cd "Gumbo Blues" esta sendo distríbuido nos Estados Unidos e Europa pelo selo Californiano Pacific Blues do produtor Jerry Hall. A gaita de Robson Fernandes traz um sopro novo ao blues brasileiro e amplia o fôlego do gênero em terras tropicais misturando o Blues tradicional e moderno.

Nascido em 18/12/1947, na Califórnia, gaitista de blues, cantor e líder da banda Rod Piazza and The Mighty Flyers. Desde 1979 tem sido a força motriz de sua banda, que conta com sua esposa Honey Piazza no piano, Bill Stuve no baixo acústico, Alex Schultz e Rick Holmstrom nas guitarras e o baterista Jimmy Bott. Seu "boogie" combina estilos de Jump, West Coast e Chicago blues. Conhecido por suas performances nos shows, Rod toca enquanto passeia pela platéia, pula sobre o balcão do bar ou alguma mesa -- sem perder uma única nota -- e cria "duelos" musicais com outros integrantes da banda.

Rodrigo Brasileiro nasceu em Brasília, mas reside em Goiânia há mais de 16 anos. Começou a tocar gaita aos seus 14 anos e nunca mais parou. Estudou com Ricardo da Orquestra Harmônica de Curitiba e com a Troupe da Gaita. Rodrigo vem se destacando no cenário musical de Goiás por sua velocidade, sons puros, arranjos, frases criativas e timbre. Como dizem os espectadores, "A gaita cria vida nas mãos e nos sopros do Gaitista Rodrigo Brasileiro”.

Ronal Silva (27/03/1940 - 05/06/2008), gaitista curitibano, um dos maiores nomes da história da gaita de boca no país. Começou a tocar gaita muito cedo de maneira autodidata. Ao longo de sua longa jornada gaitística, conheceu e formou muitos gaitistas, contribuindo decisivamente para a cultura da gaita brasileira. Ronald é um dos fundadores da Orquestra de Harmônicas de Curitiba. Fez parte de trios, quartetos, quintetos e foi coordenador musical tanto da Orquestra Harmônicas de Curitiba quanto da Troupe da Gaita. Sua dedicação e conhecimento trouxeram como resultado arranjos feitos especialmente para a gaita, explorando todas as nuances e características do instrumento. Ronald era também um exímio conhecedor da engenharia do instrumento e contribuiu vastamente para a qualidade das gaitas Hering.

Stein Idar Stokke é integrante da banda Solid Comfort, banda com mais de 100 anos de tradição. A Solid Comfort é composta por quatro músicos: Stein Idar Stokke - gaita e voz, Ralph Aasen – baixo, Jarle Lübbe – bateria e Ronny Aagren - guitarra e voz. E seu trabalho Stein apresenta uma pegada precisa e poderosa. Sua linguagem musical tem raízes no Blues dos anos 30, 40 e 50, com ênfase nos estilos de Blues de Chicago, Texas e Delta do Mississippi.
"O corpo sólido e a embocadura bem desenhada, combinados com a leveza e o tom fazem da cromática Hering minha única escolha."

Nascido em Taquaritinga do Norte (PE) no ano de 1925, com 1 ano e meio de idade foi morar em Toritama (PE) e aos 30 anos foi descendo a serra até Caruaru, onde vive até hoje; considerado um dos mais ilustres moradores da cidade foi homenageado no ano de 2003 ganhando o título de cidadão Caruaruense numa das maiores festas populares do Brasil o São João de Caruaru. Começou sua carreira acompanhando o Circo Mambembe de Vital Santos, onde tocava triângulo e fazia os efeitos sonoros do espetáculo. Resolveu fabricar seus próprios instrumentos para assim não ter que levar muito peso em suas apresentações, com isso desenvolveu verdadeiras obras de artes que hoje estão espalhadas pelo mundo. Naná Vasconcelos e Airton Moreira, considerados os melhores percussionistas da atualidade, são seus clientes e fãs. Aos 82 anos, Mestre Tavares tem em suas mãos o registro de suas composições no CD “Sanfona de Boca”. Além de participar como músico, Jefferson Gonçalves assina a produção musical.

Um inusitado instrumento musical - a gaita - uma sonoridade romântica e intimista são os componentes que caracterizam este interessante grupo musical, que teve sua origem quando alguns gaitistas participavam dos encontros durante as Oficinas de Música, promovidas pela Fundação Cultural de Curitiba nos anos de 1992 e 1993. Estes eventos musicais propiciaram estudos e geraram debates sobre este excitante instrumento, estimulando a idéia de formação da Troupe da Gaita. Contando com a participação e orientação de Ronald da Gaita, a Troupe é integrada pelos harmonicistas Benevides Júnior, Alexandre Kozlowski, Gilberto Lima, Guga e Jonas Motim, contando com o suporte do guitarrista Marcelo Ricciardi, do baixista André Pereira e do ritmista Paulo Mendes. Os arranjos musicais, especialmente elaborados para a harmônica, exploram este original instrumento, sua pluralidade sonora e as mais variadas inflexões musicais.